哈佛大學藝術博物館卡德伍德庭院裡，《寰宇同心》音樂會開啟了跨越亞洲文明的音樂之旅。攝影／海克特
2026年5月9日傍晚，哈佛大學藝術博物館卡德伍德庭院（Harvard Art Museums Calderwood Courtyard）內，藍光撒映在石材拱廊上。由佛教慈濟基金會與哈佛大學（Harvard University）共同呈獻的《寰宇同心》（Under One Sky）音樂會在此拉開帷幕。17位音樂家攜樂器依序就座，印度的塔布拉鼓（Indian tabla）、日本的太鼓（Japanese taiko）、中國的琵琶、台灣的古琴、西方的低音提琴，這些原本散落於亞洲與北美各地的聲音，循著古代絲綢之路的軌跡，於這座哈佛庭院之內重新會合。
「我們都棲居於同一片天空之下。因此希望透過這場音樂會、透過音樂的力量，將不同的聲音、不同的文明匯聚於同一個舞台之上。」道出這分心意的，是哈佛大學文理學院認知美學媒體實驗室（Harvard University FAS Cognitive Aesthetics Media Lab，簡稱：CAMLab）共同創辦人與副主任呂晨晨博士：「今晚的這場音樂會，毫無疑問將成為這三天系列活動的壓軸謝幕曲。」
地球的另一端，台灣正迎來5月10日的清晨，花蓮靜思精舍的浴佛大典即將莊嚴開始。當花蓮的晨鐘悠悠響起，哈佛藝術博物館庭院的這場音樂會，也以一場橫跨亞洲文明的音聲之旅，於太平洋的彼岸遙遙應答。
〈心願〉揭幕
慈濟慈善基金會副執行長何日生在音樂會開幕時隆重介紹︰｢這場音樂會由慈濟與哈佛大學合作，邀請到世界知名演奏家馬友友所屬的『絲路合奏團』（Silkroad Ensemble）藝術總監及多位美國葛萊美獎（Grammy Award）音樂家，結合台灣、日本、中國等17位音樂家共同演奏佛教音樂，是慶祝慈濟一甲子，同時也是祝福證嚴上人九十大壽無量壽福的音樂會。」
率先登台的是11位華人音樂家。「2025年九月接受哈佛大學邀請，我們從那個時候就開始籌備。」北美華人音樂家協會主席、琵琶演奏家楊瑾作為本場樂團華人音樂家召集人回憶起這段過程：「我們大部分的音樂家就讀過（中國）中央音樂學院，後來求學、工作來到美國。儘管大家在美國分散在各個不同的高校與樂團，但我們確實有一個共同的願景，就是希望一起創作更多美好的音樂。」
一起追求音樂夢想的同學們，這一夜在哈佛的拱廊下重聚。而他們為這一夜選擇的開場曲，是慈濟人最熟悉的〈心願〉。
「當初我們聽到〈心願〉時是非常感動的，不僅因為旋律非常的美，很適合用我們中國的傳統樂器來演奏。同時也因為我們的共同心願和慈濟一樣，就是希望這個世界能充滿愛。」琵琶輕撥、古箏如水、二胡訴說⋯⋯旋律聲聲入耳。雖然沒有歌詞，沒有人聲，但發自內心的感動伴著音符於哈佛的拱廊間迴盪。
布朗大學（Brown University）音樂系教授，曾獲柏林作曲獎（Berlin Composition Award）與美國古根漢紀念基金會獎（Guggenheim Fellowship）的王璐，與中央音樂學院作曲系主任姚晨相繼精彩演出，兩位作曲家以截然不同的當代手法，從同一個中國音樂的源頭出發，各自展開不同的聲音版圖。
王璐分享了這次演出合作的方式與一般西方古典樂排練的不同：「我們從不彩排，而是向彼此的詮釋敞開。這是一場冒險，而這分冒險，奠基於對彼此人性的深切信任——何時奏響、何時止息、何時退讓而不爭主導。」王璐將這分排練哲學與慈濟精神聯繫了起來——世間上每個人都不同、也不盡完美，但每個人都在自己的崗位上發揮，共同協奏成就世間之美。
我認為這正反映了慈濟在我心目中所代表的精神，那是關於我們應該如何彼此對待的、最根本的人文核心。
敦煌新聲
隨後是古琴獨奏〈悉曇章〉，表演者楊信宜來自台灣，是「波士頓古箏合奏團」（Boston Guzheng Ensemble）與「波士頓古琴協會」（Boston Guqin Society）的創辦人，當她的指尖落下，整個哈佛庭院霎時靜了下來，唯有古琴七弦上的清音，於拱廊之間裊裊回響。
緊接而來的〈貴妃醉酒〉是音樂會上獨具戲劇性的時刻。中國著名的崑曲與京劇演員賈永紅登台，一襲繡花戲服、頭戴璀璨頭面，水袖一甩，扇骨輕展，將唐宮明月與楊妃醉態並置於哈佛藝術博物館庭院的拱廊之下。
這段戲曲表演中，楊瑾的樂器在這一刻顯得格外耀眼。她手中那把琵琶並非尋常四弦，而是一把復刻自唐代正倉院的五弦琵琶。「這把琴的原型，是奈良（Nara, Japan）正倉院收藏的唐代螺鈿紫檀五弦琵琶，是世界上現存唯一一把唐代五弦琵琶實物。」
音樂會上半場的壓軸是〈敦煌〉， 曲目源頭是敦煌藏經洞（The Dunhuang Library Cave）那份被時間磨損的唐代古譜。楊瑾在訪談中講起這次的演繹過程：「我們很感恩，因為有很多的老師、前輩，已經做了敦煌古譜的翻譯，將敦煌所留下的殘譜進行了學術上的破譯。我們現在可以看到的是上海音樂學院敦煌樂譜研究權威陳應時老師的翻譯作品。
我們經過幾個月的、幾位音樂家仔細的探討、琢磨，怎麼用我們中國的、最具代表性的琵琶、古箏和二胡這三樣樂器，加上打擊樂和鋼琴，重新來演繹我們對傳統的敬畏。所以我們也會有一些即興的融入，但一定要尊重我們的傳統原譜，它的走向、結構。」
基於古譜翻譯，姚晨重新作曲，由琵琶、古箏、二胡、阮、鋼琴與打擊樂等樂器合鳴，為千年之前的曲調賦予當代生命。
靈魂致敬
下半場由印度塔布拉鼓大師桑迪普·達斯（Sandeep Das）擔任藝術總監，將觀眾自東亞帶回佛教的源頭——印度。舞台燈光轉暖。桑迪普盤腿坐下，雙手輕撫塔布拉鼓的鼓面。他是當代最具代表性的印度打擊樂大師、「絲路合奏團」的核心音樂家、葛萊美獎得主。陪同他的，是西塔琴大師阿比克·穆克爾吉（Abhik Mukherjee）、塔布拉鼓家暨桑迪普弟子貝利·歐唐諾（Bailey O’Donnell）、世界打擊樂大師沙恩·沙納漢（Shane Shanahan）、低音提琴家麥特·斯莫（Matt Small）以及日本太鼓與篠笛演奏家渡邊薰（Kaoru Watanabe）。
桑迪普將他這個段落的主題訂為「菩提心，空性」：「我成長的城市叫做巴特那（Patna, India），距離佛陀誕生之地、也就是悉達多王子（Prince Siddhartha）的故鄉，大約只有二十英里。所以對我而言，這場音樂會是與童年的連結，也是與生命根源的連結。」
桑迪普不把彈奏作為音樂會的演出：「我把它視為一次冥想，一次自我的淨化。我們在世界各地都演出音樂會，但這一場不同。」
音樂的精神，與佛教的哲學是一體的，兩者都是關於和諧與愛。慈濟秉持著一個美麗的信念：每一個人的內在都有人性、都有神性。
塔布拉鼓的鼓聲不疾不徐，自帶呼吸的韻律。桑迪普以印度合十之禮作為他對音樂、也對佛教的詮釋：「Namaste的意思是『我內在的靈魂，向你內在的靈魂鞠躬致敬』。所以我認為，音樂的精神，與佛教的哲學是一體的，都是關於和諧，關於愛。」
當渡邊薰的篠笛清越響起，整個合奏在不同樂器之間形成一種共鳴的網絡：「我熱愛聆聽自己樂器的共鳴，也熱愛聆聽夥伴們樂器的共鳴。我希望、也相信，觀眾會一同感受到。我們的呼吸將彼此交融，樂器的聲響會在我們每個人的身體裡迴盪。」
音樂是超越國界的一種語言。我們希望用我們的音樂，能夠打破一切的隔閡、一切的不同，把大家帶到一起。
音樂會的演出手冊結尾寫道：「願此音聲遍至宇宙每一角落，膚慰一切眾生之苦。」那一夜慈濟攜手哈佛大學，讓這分願力正在以音符傳遞。
萬里之約
當最後一個音符落下，全場觀眾全體起立，鼓掌聲久久不息。
何日生給予這次音樂會一個更宏闊的歷史座標：「絲綢之路，在人類歷史上扮演了佛教第一次全球化的重要角色。透過絲綢之路，印度佛教傳遞到中亞，最終抵達中國，再從中國傳到朝鮮、日本，乃至南亞。所以絲綢之路，象徵著古代佛教的全球化。而我們今天希望讓佛教重新全球化，意思是我們真正地與不同的人、不同的背景、不同的宗教和諧共處。而這場音樂會，便是這分『重新將佛教全球化』的具體落實。」
紐約大學佛學教授威廉·麥偉傑（William McGrath）非常讚嘆：「我曾經住在中國數年，知道這樣的演奏是相當高水準的演奏。原本經過三天密集的學術論壇早已疲憊，但音樂會結束後，我覺得非常振奮。」
美國邁阿密大學（University of Miami）的賈斯汀·芮哲教授（Justin R. Ritzinger）也悉心感受到，一場好的音樂會演出，需要所有元素相輔相成：「這場音樂會在音樂風格和樂器運用方面都非常豐富多彩，音樂融合中印西方風格，節奏震撼，場地音響與氛圍令人驚艷！」
寰宇共此心
2026年，慈濟走過一甲子，證嚴法師九十壽辰。在這雙重的歷史時刻，慈濟與哈佛CAMLab共同籌畫了一場跨越學術、藝術與信仰的對話。
呂晨晨的語氣中藏不住興奮：「這系列的學術研討會大概是我們在哈佛CAMLab所舉辦過的、最大規模的學術活動！」三天論壇沿著一條清晰的精神主軸展開：第一日討論佛教哲學與佛學研究的傳統框架，第二日進入證嚴法師的思想與當代菩薩行的實踐，第三日則聚焦於設計、建築、生態與多感官冥想體驗。
我們都棲居於同一片天空之下，透過彼此的合作，透過對疆界的跨越，我們可以共同重新想像未來。
何日生也為這場系列活動的命意做了精煉的概括：「這三天的活動內容極為全面豐富。當中涵蓋了許多重要的概念：『入世佛教』與『當代菩薩道』。我們之所以談入世佛教，是因為佛法必須真正利益這個世俗的世界，必須能應用於每一個專業領域，也必須能應用於每一個人的日常生活中。」
透過這些藝術形式，它們所呈現的，是背後的那分哲學——那是充滿愛、慈悲、寧靜、安樂的哲學——並最終提升我們的智慧與慈悲。
《寰宇同心》音樂會把復刻唐代五弦琵琶、把佛陀說法的鹿野苑、把敦煌的古譜、把寰宇各地的音樂，全部帶到了哈佛大學，讓法音渡千年，寰宇共此心。
